el blog de bubastis

Les Espero en Libertad

2007-10-17T18:19:00.000+02:00

Mañana a las 20.00 horas el más conocido miembro de esta humilde redacción, Alberto Ávila Salazar hace una fugaz aparición pública. ¿Dónde? En el Café Libertad. ¿A qué hora? A las 20.00. ¿Para qué? Para hacer un recital de poesía con su socio el enigmático Nebulosa ("el pianista en la sombra").

Les espero.

Dentro de una Ballena

2007-09-20T15:00:00.000+02:00

James Bartley formaba parte de la tripulación del ballenero Star of the East, era el timonel de uno de los botes. En 1891, y mientras trataban de dar caza a un cachalote cerca de las isla Farkland, Bartley cayó en la boca del enorme animal y fue tragado por éste.

El cachalote consiguió escapar de las acometidas del Star of the East, pero había sido herido de muerte. Al día siguiente apareció flotando e inerte, y cuando empezaron a descuartizar al animal, al llegar al estómago encontraron al desdichado marinero. Con vida.

James Bartley había sobrevivido 24 horas dentro del vientre de la ballena y así narró su experiencia:

"Me percaté de que me tragaba una ballena [...] Me rodeaba un muro de carne [...] De pronto me encontré en un saco mucho mayor que mi cuerpo, pero completamente a oscuras. Palpé mi entorno y toqué a diversos peces. Algunos parecían estar vivos pues se escabullían por entre mis dedos [...] Sentí un fuerte dolor de cabeza y mi respiración se hacía muy difícil. Al mismo tiempo sentía un calor que me consumía. Un calor que iba en aumento. En todo momento estuve convencido de que iba a morir en el estómago de la ballena. El tormento era irresistible y el silencio allí era absoluto. Intenté incorporarme, mover los brazos, las piernas, chillar. Pero me resultaba imposible, sin embargo mis ideas estaban perfectamente claras y la comprensión de mi situación era plena. Por fin, gracias a Dios, perdí el conocimiento"

Bartley, una vez extraído del vientre del animal tardó 5 horas en mostrar señales de vida, entonces reaccionó, sin previo aviso, con violentas convulsiones que obligaron a su compañeros a atarlo en el catre.

Después de esta experiencia no volvió a embarcarse y ni siquiera volvió a mirar el mar.

Un Mono Humano

2007-09-15T14:58:00.000+02:00

El De bono religiosi status et variorum animatium tropologia fue un libro escrito en el siglo XI por san Pedro Damián. En él se relata el caso del conde Gulielmus, quien tenía de mascota a un mono que se enamoró de su esposa.

El mono no tardó en ganarse los encantos de tan alta dama, la cual acabó escogiendo, después de mucho dudar, la compañía de su esposo. Ello precipitó al primate a asesinar al conde Gulielmus.

El mono había dejado embarazada a la esposa del conde, si bien no llegó a conocer a su extraño y monstruoso hijo, al que llamaron Maimo, debido a que fue ajusticiado por su crimen.

El quimérico hijo, según cuenta san Pedro Damián, quedó bajo la tutela del papa Alejandro II.

Como es lógico, en esta inexistente redacción creemos ciegamente en la veracidad de esta historia.

Un Apunte Sobre Bibliofilia

2007-09-12T15:04:00.000+02:00

El tratado sobre ginecología De integritatis et corruptionis virginum notis (Ámsterdam, 1663), aparte de su fascinante título guarda una particularidad sin lugar a dudas insólita. Fue encuadernado por el maestro Marcellin Lortic por encargo del doctor Ludovic Bouland, quien incluyó en el libro una nota indicando que lo hizo encuadernar empleando piel humana, en concreto la de una mujer fallecida en el hospital de Metz.

Si Vds. son tan morbosos como los integrantes de esta inexistente redacción, y quieren saber más sobre este volumen y otros similares, no duden en pinchar aquí.

El Visitante de Carl Gustav Jung

2007-09-11T15:07:00.000+02:00

Señala el psicólogo suizo C.G. Jung que soñó con un ser alado. Al aproximarse éste se percató de que se trataba de un anciano dotado con los cuernos de un toro que portaba un manojo de 4 llaves, teniendo una dispuesta en la mano de tal manera como si deseara encajarla en una cerradura.

El anciano se identificó como Filemón, y sus apariciones fueron prolongándose en el tiempo, como si paulatinamente deseara ganarse la confianza de Jung, hasta el punto en que empezó a mostrarse en las horas de vigilia y realizaron juntos largos paseos por el jardín.

El suizo señalaba de su visitante que traía consigo una extraña atmósfera egipcio-helenística con tintes gnósticos y le instruyó en la concepción de que existen elementos en la psique que no son producidos por el ser humano, si no que tienen una realidad y existencia autónoma. De tal manera, algunos pensamientos serían elementos externos como los objetos de una habitación o los animales de un bosque.

Jung comparó a aquel extraño visitante con un gurú.

Lemuria

2007-09-10T21:30:00.000+02:00

Madame Helena P. Blavatsky describía a los habitantes de la mítica Lemuria como unos seres hermafroditas de cuatro metros y medio de estatura. Tenían la piel oscura, unas manos y pies enormes y estaban dotados de un tercer ojo en la nuca. Se comunicaban entre sí empleando la telepatía y sus dos ojos frontales estaban alejados, como los de un pez.

Judas Priest

2007-03-18T11:56:00.000+01:00

Raymond Belknap, de 18 años, y James Vance, de 20, decidieron el 23 de diciembre de 1985 dispararse en la cabeza con una escopeta. ¿La razón? Una canción de Judas Priest.

Raymond se levantó la tapa de los sesos con eficacia, pero James no fue tan habilidoso y se voló la mandíbula, la nariz y la boca. Terminó con el rostro horrorosamente deformado (podemos examinarlo en la fotografía que se adjunta) y, pocos años después, a la edad de 23, falleció como consecuencia de las drogas y las múltiples operaciones a las que fue sometido. En los 3 años que mediaron entre el fatídico disparo y su muerte, James tuvo ocasión para ser padre de un hijo, a pesar de su deformidad.

James y Ray eran vecinos de Reno (Nevada) y en 1986 decidieron acabaran con sus vidas en el párking de una iglesia. Aquella tarde, durante 6 horas, habían escuchado una y otra vez el tema Better by you, better than me, del LP Stained Class, grabado en 1978 por Judas Priest.

A raíz de la tragedia las familias de los muchachos demandó a la banda acusándoles del crimen. Su acusación se fundamentaba en algo tan pegregrino como que Better by you, better than me, escuchada al revés, tiene mensajes tan hipnóticos y sugerentes como Do It (Hazlo), Try Suicide (prueba el suicidio) que, en su opinión, justificaban que Judas Priest abonara 6 millones de dólares a los damnificados como indemnización.

La cordura se impuso y Su Señoría le dio la razón al grupo de Rock, cuyos miembros declararon a presencia judicial que, de insertar algún mensaje subliminal en algún disco, desde luego no estaría dirigido a exterminar a su público.

En 1992 el documental Dream Deceivers: The Story Behind James Vance vs. Judas Priest analizó esta caso; dirigido por David Van Taylor, aquí pueden examinar su ficha en imdb.

La conclusión es que hay que hay que tener mucho cuidadito con las armas de fuego y con la música subliminal.

La Temporada de Fútbol se Acabó

2007-03-11T11:17:00.000+01:00

"Se acabaron los juegos. Se acabaron las bombas. Se acabó seguir caminando. Se acabó la diversión. Se acabó seguir nadando. 67. Estos son 17 años más de 50. 17 más de los que necesitaba o quería. Aburrido. Siempre a la deriva. Se acabó la diversión, para todos... Relájate, esto no dolerá."

[No More Games. No More Bombs. No More Walking. No More Fun. No More Swimming. 67. That is 17 years past 50. 17 more than I needed or wanted. Boring. I am always bitchy. No Fun -- for anybody. 67. You are getting Greedy. Act your old age. Relax -- This won't hurt.]

Nota de suicidio de Hunter S. Thompson (1937-2005).

Un Regreso, una Felicitación y una Lista

2006-12-24T17:07:00.000+01:00

Queridos lectores, después de dos meses vuelvo a comparecer ante vosotros, lamentando que se me haga cada vez más difícil postear nuevos artículos y que este blog se haya vuelto irremediablemente guadianesco.

A pesar de todo es un placer estar aquí de nuevo, en primer término para felicitaros las fiestas y, en segundo, para aprovechar que se acerca el fin de año para hacer la pertinente lista con mis discos favoritos de este año que se termina:

10. TV on the Radio. Return to cookie mountain. Un Lp sorprendente, oscuro y urbano. 60 minutos de placer.

9. Maritime. We, the vehicles. Un trabajo abrumador e indiscutible. Pop del que nunca se extingue. Más allá de las modas.

8. Liars. Drums no dead. Se instalaron en Berlín y desde allí nos han regalado una grotesca y exquisita bomba de relojería.

7. Pan American. For waiting for chasing. Mark Nelson ha tenido su primer hijo y ha transformado esa experiencia en mantras y modulaciones electrónicas. El sonido de lo que está a punto de existir.

6. OOIOO. Taiga. Tribales, feroces, ingenuas, irritantes y desquiciadas. Esto es lo que se cuece en Japón.

5. Ali Farka Touré. Savane. Un blues desde la tumba.

4. The Charalambides. A vintage burden. Folk cósmico y fantasmal. Puro vértigo.

3. Joanna Newsom. Ys. Seguimos sin salir del folk. Ambicioso, complejo y arrollador. Canciones como paisajes y paisajes como historias.

2. Yo la tengo. I am not afraid of you and I will beat your ass. 20 años no es nada. Su último trabajo posiblemente sea el más brillante de su carrera (y estas son palabras mayores).

1. Keith Fullerton Whitman. Lisbon. Es una improvisación de 41 minutos grabada en la ciudad que le pone título al trabajo. Sobrecogedor, irritante y mistérico. Una epifanía sonora, una pieza de museo.

Extracto del vídeo-diario de Keith Fullerton Whitman. Ámsterdam. 2006.

Difícil Traducción

2006-10-15T14:15:00.000+02:00

En Rusia la palabra razbliuto define el sentimiento de afecto que se conserva sobre una persona a la que se ha amado.

En la Tierra del Fuego la palabra mamihlapinatapai expresa el acto de buscar la mirada de otra persona con el fin de que inicie una acción que ambos desean, pero que ninguno tiene el valor de empezar.

Para los japoneses shibui define la apariencia amarga de algo que es hermoso.

En alemán Treppenwitz es la respuesta correcta que se nos ocurre 2 horas después.

Aquí tienen más palabras que nos recuerdan que el lenguaje es una herramienta de comunicación que se hace profundamente hermosa cuando dejamos de entenderla.

2006-10-03T23:08:00.000+02:00

¿JT Leroy?

Mentiras

2006-10-03T22:36:00.000+02:00

JT Leroy era un chapero norteamericano de 25 años que decidió escribir 3 libros autobiográficos en los que narraba su descenso a los abismos de la prostitución, su adicción a las drogas y su postrero contagio del virus VIH. El éxito de Leroy fue fulgurante, y llegó a escribir el guión original de la película "Elephant" de Gus van Sant.

De manera paralela, James Frey, también estadounidense, conseguía que sus memorias, tituladas "En Mil Pedazos" (Ed. Taurus), fueran traducidas a 22 idiomas. La obra contaba su caída a los infiernos del alcohol y del consumo indiscriminado de crack; todo ello aderezado con detenciones policiales y una adolescente oscuramente asesinada.

No hablo de estos 2 autores porque hayan conocido y plasmado con talento las miserias humanas ; hablo de ellos porque son dos grandes mentirosos. JT Leroy es un ama de casa de clase media y James Frey (este sí existe de verdad) es un joven burgués de existencia aburrida y mediocre.

En esta redacción condenamos el engaño al público y la estafa literaria; pero a la vez somos tan ingenuos que celebramos secretamente que la literatura siga siendo un negocio de mentirosos.

Cocteau Twins

2006-10-01T12:02:00.000+02:00

Hace 10 años que presentaron su últimos disco en el mercado, pero su recuerdo sigue intacto, Cocteau Twins fueron una de las más grandes bandas de los años ochenta y noventa. Convirtieron el riesgo en consigna y pueden ser considerados como uno de los grupos más insólitos y originales que ha dado el rock & roll.

Los que no hemos perdido la fe en que los talentos de Liz Frasier y Robin Guthrie vuelvan a reunirse nos podemos consolar con la nostalgia:

Aikea Guinea. 1985.

Carolyn's Fingers. 1988.

Iceblink Luck. 1990.

(si quieren una lindísima cacofonía pongan los 3 vídeos a la vez)

2006-09-27T19:19:00.000+02:00

El Pollo sin Cabeza.

El Pollo Mike

2006-09-27T18:41:00.000+02:00

(Este post está dedicado a Ch., A. y R., que no se lo creían)

El 10 de septiembre de 1945 en Fruita (Colorado) el granjero Lloyd Olsen tenía como invitada a su suegra, a la cual iba a homenajear matando un pollo para la cena. A su suegra le gustaba el cuello de estos animales, así que Olsen decapitó al pollo intentando que quedara la mayor parte de aquel.

Una vez decapitado el pollo empezó a corretear y regresó al corral. Esta escena descompuso a Olsen. Pero mucho más le impactó regresar al día siguente al corral y ver que el pollo descabezado seguía con vida.

El prodigioso animal fue bautizado con el nombre de Mike y tardó 18 meses en morir. Durante ese período el pollo se convirtió en una celebridad; fue exhibido a lo largo y ancho de los Estados Unidos y revistas como Time y Life le dedicaron artículos y hubo una fiebre de decapitaciones por parte de granjeros para emular la hazaña de Mike. El más afortunado (¿o quizás desafortunado?) fue un animalito llamado Lucky que sobrevivió apenas 11 días.

Para más información diríjanse aquí o pinchen en este otro enlace para visitar la página oficial del hijo predilecto de Fruita (Colorado).

De Vuelta

2006-09-25T19:46:00.000+02:00

Después de 2 meses de vacaciones, esta inexistente redacción advierte a sus distinguidos lectores (¿quedará alguno?) que, en breve, volverá a la carga.

Cada fin de semana, con manifiesta impuntualidad, un nuevo post decorará este blog con el insano fin de explorar el amplísimo territorio del absurdo.

Permanezcan a la espera.

2006-07-27T14:09:00.000+02:00

El País.

Vacaciones y un Relato

2006-07-27T14:02:00.000+02:00

Queridos lectores, esta humilde redacción anuncia, por un lado, que se va a tomar un mes entero de vacaciones (tenemos un jefe demasiado magnánimo) que se verán interrumpidas por algunas sentidas y afectuosas postales norteñas.

Por otro lado, uno de los componentes de esta inexistente y ajetreada redacción, Alberto Ávila Salazar, tiene el gusto de anunciarles que el próximo domingo 30 de julio aparecerá en el semanario del diario El País un relato veraniego titulado Las ausencias, que espero que sea del agrado de los amables lectores de este blog.

A la vuelta de vacaciones, seguramente existirá una remodelación integral de este blog (pero quizás sea muy pronto para anunciarlo, puesto que todavía estamos discutiendo los términos de los cambios); en todo caso, muchas gracias por estar aquí, leyendo estas líneas.

2006-07-24T15:57:00.000+02:00

Hoy no hay foto, lo siento.

El Síndrome de Koro

2006-07-24T15:45:00.000+02:00

El síndrome de Koro es un trastorno mental que se da únicamente en China. Los pacientes que lo sufren tienen la convicción de que su pene se está reduciendo progresivamente hasta desaparecer absorbido por el abdomen. Las mujeres que sufren esta enfermedad creen que son sus pezones los que están siendo absorbidos por su cuerpo.

En otras manifestaciones más remotas de esta enfermedad, la lengua es el órgano que se retrae. Es sumamente contagioso. Más información aquí.

2006-07-14T03:26:00.000+02:00

Tod Browning. Rodaje de Freaks.

Monstruos

2006-07-14T03:16:00.000+02:00

El miedo nos hace sentir vivos, la duda nos hace permanecer alerta, la existencia trae implícita un sentimiento de muerte. Por eso contemplamos con estupor nuestro instinto y observamos como el miedo se transforma en dulzura cuando todo cuanto tememos se transforma en belleza.

Les brindo un momento de ternura transformada en terror: Profecías y portentos.

2006-07-06T14:09:00.000+02:00

Antonio Saura. Aparición-1. 1982.

La Soledad de las Cosas

2006-07-06T13:53:00.000+02:00

Me rodean los objetos, la certidumbre
de su presencia indiferente.

La seguridad de que cada cosa estará
en el sitio donde la abandoné porque
nadie habrá podido tocarla.
Mis manos reemplazan el aire allí
donde se posan, agitan el sosiego,
la luz tenue que subraya el polvo.
Afuera la vida se dilata, el sol se
hincha y muere sobre su lecho líquido.
El suelo deslumbra las sombras,
los pies caminan alcanzándose a
sí mismos en cada paso. Se detienen
sobre sí, se encierran en sus huellas.
Dentro la vida se estrecha, la oscuridad
se hace hilo y reposa en su lecho de piedra.
El aire deja de existir donde yo existo,
mis manos trasladan la quietud y laceran
el polvo. Las cosas no saben, no esperan,
no sienten, ellas me sobreviven, sin más.

Me rodean los objetos, la certidumbre
de su presencia indiferente.

[Alberto Ávila Salazar. Inédito]

2006-07-05T12:28:00.000+02:00

Higuera.

A la Sombra de una Higuera

2006-07-05T12:23:00.000+02:00

El conde Angelo de Gubernatis escribió que en "Avona existe esta superstición: piénsase que no es prudente tenderse a la sombra de la higuera en las horas calurosas del verano; el que quiere correr este riesgo, verá comparecer ante él una mujer vestida de monja que, con un cuchillo en la mano, le obligará a decir si quiere tomarlo por la punta o por el mango, si responde que por la punta, será muerto enseguida; si dice que por el mango, tendrá todo linaje de buenas fortunas".

2006-07-03T18:12:00.000+02:00

Francisco de Quevedo y Villegas.

Quevedo y los Gays

2006-07-03T17:59:00.000+02:00

La tolerancia hacia la homosexualidad data de fechas muy recientes en España. Como buena prueba de ello, Jorge Urrutia en su lúcida introducción de la magistral obra de Jean Genet Diario del Ladrón (Ed Seix Barral. Barcelona. 1988) señala que en nuestra literatura este tema ha sido prácticamente tabú.

La homosexualidad, admitida en la cultura griega clásica, helenística o árabe, ha historicamente tratada en España como un hábito vergonzante. Quevedo, en su obra Epitafio a un Italiano Llamado Julio, advierte a un viandante que cruza ante la tumba:

Tú, que caminas la campaña rasa,
cósete el culo, viandante, y pasa.

En A un Ermitaño Mulato Quevedo se expresa en términos igualmente contundentes, si bien es en A un Bujarrón - Epitafio, donde muestra su talento para la ironía grotesca de una manera más descarnada, pues en dicho poema el protagonista se manifiesta como enemigo de Herodes porque éste prefirió matar a los niños en lugar de violarlos.

40 Años en Vanguardia

2006-06-29T15:16:00.000+02:00

El Rock & Roll en su larga y compleja historia ha contado con santos, mártires, ideólogos, malditos y, como no, olvidados. Hoy la humilde redacción de Bubastis pretende hacer justicia a una pequeña y tal vez crucial ruedecilla dentada perdida entre la gran maquinaria del pop, Red Krayola.

Quizás sin ellos la música que escuchamos sería idéntica, o quizás dejaron su impronta inoculando a la música del pasado siglo un extraño virus que todavía hoy seguimos desentrañando.

El sello International Artists, durante los años de la psicodelia, tuvieron como banda insignia a los insólitos 13th Floor Elevator, sin embargo, en la agenda de Lelan Rogers (alma mater de la meritada discográfica) también estaban los Krayola, un combo mucho más lunático y visionario.

Fundado en 1966, al año siguiente fracturaron la historia del Rock & Roll con su disco The Parable of the Arable Land, un disco que pasó desapercibido en su época porque, simplemente, no existían adjetivos musicales para comprenderlo.

Este disco seminal es una precisa y psicótica maquinaria ruidista, una colección de sonidos discordantes y disparatados ensamblados por el asombroso talento de Mayo Thompson, líder de la banda y único miembro de la misma que ha permanecido imperturbable a lo largo de 40 años.

Minimalismo, distorsiones, sonidos orgánicos, baterías arrítmicas, feísmo y lúcida demencia se dieron cita en un LP que presagió el punk, el lo-fi, la new wave, la no wave, el noise y el post-rock.

Red Krayola han tenido una trayectoria errática, han sufrido largos eclipses y nunca han sabido (o querido) traducir a un público masivo sus inquietantes esquemas sonoros. 40 años después, Mayo Thompson, que en los '90 se alió con la elitista escena musical de Chicago (formada por músicos tan notables como John McEntire, Jim O'Rourke, David Grubbs o Stephen Prina) sigue estando en vanguardia, ensanchando los límites de un género tan manso como es el Rock & Roll con el fin de hacerle recuperar la ferocidad de sus orígenes.

Emparentado con esa raza de bandas que, como Silver Apples o Captain Beefheart, se adelantaron a su tiempo hoy celebramos la aparición de su nuevo álbum, titulado irónicamente Introduction. Un trabajo más accesible que a lo que nos tiene acostumbrados y que bien merece esta reseña con vocación de hagiografía del Sr. Thompson.

Como no es educado escribir tan generosamente de una banda sin dejarles una perla musical de la misma, les obsequio con el vídeo del You Tube que tienen encabezando el presente post. Se trata del clásico Wives in Orbit en una toma en directo grabada en Chicago en 2004.

2006-06-24T16:55:00.000+02:00

Pierre-François Lacenaire

Poeta y Asesino

2006-06-24T16:49:00.000+02:00

"Desertor y falsario en Francia, asesino en Italia, más tarde ladrón y homicida en París y siempre concentrado en idear proyectos siniestros contra la sociedad".

Este es el retrato que André Bretón hizo de Pierre François Lacenaire, pero olvidó señalar la razón por la que pasó a la historia: la poesía. Precursor de los poetas malditos, nació en 1800, estudió en el Liceo de Lyon y en el seminario de Arlés, siendo expulsado de ambas instituciones por su mal mal comportamiento. Se introdujo muy temprano en el mundo del delito y las pequeñas rapiñas y nunca fue capaz de acabar los estudios que emprendió.

Recabó en París en 1825, donde fracasó en el intento de editar sus versos tempranos. Se alistó en el ejército en 1828 y desertó un año después. A partir de ese momento creó un sindicato del crimen y perpetró todo tipo de delitos hasta su captura en 1835. Al año siguiente fue ejecutado.

Poco antes de morir nos dejó estos versos:

Me río de vuestros dioses
y vuestras viles miserias,
mi alma se perdió desde la infancia
en la oscura noche del mundo,
pero nunca fue perversa
y los que sufren la bendijeron.
Hay virtud en mi corazón,
una virtud que no es la vuestra.

1 Año

2006-05-22T18:11:00.000+02:00

El 22 de mayo de 2005 se fundaba la redacción de Bubastis. Un año después sigue funcionando. Gracias a todos.

Celebramos con Sonic Youth y su tema Little Trouble Girl.

2006-05-19T12:58:00.000+02:00

Louis Aragon.

Licantropía Contemporánea

2006-05-19T12:49:00.000+02:00

El grado más alto de la tristeza tanto puede ser
un general ciego mendigando a través de las islas
Como hacia las 3 de la mañana la avenida
de la Ópera
No hay límites para la melancolía humana
Se cuenta siempre con una piedra para colocar sobre la pirámide
de las lágrimas
Estáis seguros de padecer tanto como una mujer estrangulada
en el momento en que ella sabe que todo ha terminado y desea acabar
Estáis seguros de que no valdría más ser
ser estrangulado si uno piensa en los cuchillos de las horas que se acercan
Desde hace tiempo vivo mi último minuto
La arena que mastico es la de una agonía invisible y perpetua
Las llamas que hago recortar de tiempo en tiempo por el peluquero
son las únicas en delatar el negro infierno interior que me habita
Como cuerpos privados de sepultura
los hombres se pasean por el jardín de mi mirada
Soñadores inexplicables
o soy el único a quien golpea una mano desecada
en este desierto poblado entre estas flores áridas

Amo y soy amado Nada nos separa
Por qué entonces estar triste en el corazón espléndido del amor
El mundo sacude su estúpida cabeza Sabelotodo
Amo aunque la vida sea mortalmente intolerable
Amo aunque luego me vea obligado a aullar
se extiende por el horizonte donde graznan inútilmente los cuervos
Sin embargo en cada árbol hay un ahorcado que se balancea
en cada hoja una mancha de sangre

Qué puede haber peor que el cielo al amanecer o el betún de la tarde
Qué es eso que me impide morder a los paseantes en los bulevares
La amargura que siento crecer en mí puede ser el primer
torrente de un diluvio
a cuyo lado el otro parece un vulgar desborde de cloacas
Recuerdo que en mil quinientos cuarenta y uno
cerca de Pavía
cuando me apresaron en la campiña por donde deambulaba
víctima de los primeros efectos del mal
los campesinos no quisieron creerme cuando les dije la verdad
Rehusaron tomarme por lobo furioso
a causa de mi piel humana y Santos Tomases
eternos de la ciencia experimental
cuando les confesé que mi piel lupina estaba oculta
entre pellejo y carne
con sus puñales me hicieron tajos en los miembros y el cuerpo
para verificar mis melancólicas afirmaciones
no me tocaron la cara
espantados por la atroz poesía de mis rasgos

Qué es eso que me impulsa a aullar en las tumbas
qué es eso que me obliga a escarbar irresistiblemente en el polvo
donde duermen los enamorados en descomposición
Qué vas tú a exhumar como si la luz viviente
no tuviera bastante con las heridas de los vivos
Dadme el lenguaje tenebroso de los ajusticiados en la silla eléctrica
el vocabulario último de los guillotinados
La existencia es un ojo reventado Que se me entienda
bien un ojo que hacen reventar a cada instante
O lo haré examinar con engaños por un médico alienista
o bien lo mataré fríamente
amor mío
durante su sueño mientras yace pálido y desnudo
mientras los lobos surgen en torno de los cementerios donde duermen
los bellos días que pasamos juntos amor mío.

Louis Aragon

De Persécuté Persécuteur

[Versión de Aldo Pellegrini]

Minutos Musicales (3)

2006-05-18T14:03:00.000+02:00

Radiohead - Everything In It's Right Place (Acústico en París)

2006-05-17T14:23:00.000+02:00

Palíndromo musical.

Palíndromos

2006-05-17T14:04:00.000+02:00

La palabra palindrómica más larga conocida es la finesa saippuakivikauppias (comerciante de lejía). Alguna pilas bautismales de Grecia y Turquía tienen la inscripción circular de 25 letras NVON ANOMHMATA MH MONAN OVIN (lava mis pecados, no solo mi cara) y, en 1987, Edward Benbow ideó un palíndromo en inglés de cerca de 80.000 palabras.

El más difícil todavía lo firmó Lawrence Levine quien, también en inglés, firmó la novela palindrómica "Dr Ankward and Olson in Oslo", de 31.594 palabras.

Si quieren ahondar más en los palíndromos, diríjanse aquí, donde se podrán descargar 36.000 palíndromos en español, y, si hablan francés, un extenso texto palindrómico del gran Georges Perec.

2006-05-10T14:58:00.000+02:00

Victor Hugo.

Muy Breve

2006-05-10T14:52:00.000+02:00

Corría el año 1862, Victor Hugo se encontraba de vacaciones e impaciente por conocer como iban las ventas de su novela Los Miserables, escribió a su editor "?" y éste le contestó "!"·

2006-05-06T16:39:00.000+02:00

Wallace Stevens.

El Emperador de los Helados

2006-05-06T16:33:00.000+02:00

Llama al que lía gruesos cigarrillos,
al forzudo, y ofrécele batir
en tarros de cocina las concupiscentes cuajadas.
Deja que las sirvientas huelguen con los mismos vestidos

que suelen llevar, y deja que sus galanes
lleven flores envueltas en periódicos del mes pasado.
Deja que ser rime con parecer.
El único emperador es el Emperador de los Helados.

Llévate algo del aparador
donde faltan tres borlas de cristal, aquella sábana
donde ella bordaba una vez fantasías
extendiéndola luego para ocultar su cara.
Si sus callosos pies quedan fuera, llegan
a mostrar qué fría y muda está ella.
Deja fijar la lámpara a su viga.
El único emperador es el Emperador de los Helados.

Wallace Stevens

Minutos Musicales (2)

2006-04-29T00:11:00.000+02:00

Hoy les amenizo con unos minutos musicales por partida doble. Hurdy Gurdy Man es una canción fetiche en esta inxistente redacción, por ello deseamos compartirla con ustedes.

En la versión original de Donovan.

Y en la inolvidable versión de Butthole Surfers.

¿No es delicioso?

2006-04-26T16:53:00.000+02:00

George Psalmanazar.

Sobre la Vida Como una Mentira

2006-04-26T16:30:00.000+02:00

El hombre que se hizo llamar George Psalmanazar nació en Francia en 1679 y llevó la vida de un impostor.

Tenía gran facilidad para los idiomas, talento que le sirvió para escapar de la miseria en la que nació y recorrer toda Europa con 20 años de edad haciéndose pasar
un súbdito japonés converso al cristianismo.

Convencido de su talento para la simulación, empezó a hacerse pasar un galante y fiero rey caníbal de Formosa (la antigua Taiwan), escribiendo al dictado una de las más valiosas joyas de la literatura apócrifa, titulada Una Descripción Histórica y Geográfica de Formosa, editada en 1704 y basada estrictamente en la fantasía del señor Psalmanazar.

Agasajado por nobles y monarcas de toda Europa, cometió el error de impartir clases en Oxford sobre el idioma y las costumbres de Formosa. Como es lógico, Psalmanazar no tenía ni idea de aquellas materias por lo que, después de impartir clase varios meses, fue desenmascarado en 1706 por un grupo de eruditos universitarios.

Desde entonces, aquel hombre siguió amortizando su impostura, y vivió el resto de su vida narrando las peripecias de su fraude hasta su muerte en 1763, que coincidió con la publicación de sus memorias, que no hicieron sino arrojar más sombras sobre la vida de este hombre.

Si quieren saber más sobre este particular caballero, pinchen aquí o aquí.

Minutos Musicales (1)

2006-04-25T14:44:00.000+02:00

Hoy inciamos una pequeña nueva saga en este blog. Se trata de recuperar del (semi)olvido algunas piezas musicales que, por diversas razones, han causado una pequeña herida en el corazón de los integrantes de la inexistente redacción de Bubastis.

Empezamos con unos distinguidos invitados, Stereolab y su tema Cybele's Reverie, incluído en su clásico Emperor Tomato Ketchup.

2006-04-24T14:29:00.000+02:00

Experimento con primates. Universidad de Berkeley. 1959.

Buscando un Hombre Mono

2006-04-24T14:07:00.000+02:00

Ilya Ivanovich Ivanov nació en 1870 y falleció en 1932, este reputado biólogo soviético realizó todo tipo de investigaciones y experimentos con el fin de crear un híbrido entre un ser humano y un chimpancé. Al parecer, el mismo Stalin estuvo interesado en estas investigaciones, pues creía que podría generar soldados más eficaces.

En una primera instancia estuvo inyectando semen humano en hembras de chimpancé sin ningún resultado satisfactorio. A partir de 1929 invirtió la índole de sus experimentos e inseminó esperma de primates en mujeres. Los experimentos del doctor Ivanovich Ivanov no se extendieron mucho tiempo, pues fue represaliado por el gobierno soviético a finales de 1930 y encerrado en un gulag, donde moriría pocos años después.

2006-04-19T18:56:00.000+02:00

Henry "Box" Brown.

Mándese por Correo

2006-04-19T18:35:00.000+02:00

Supongo que casi todos hemos bromeado alguna vez con la posibilidad de mandarnos a nosotros mismos por correo. De hecho, recuerdo un viejísimo tebeo de Roberto Alcázar y Pedrín en el que el primero metía a su pupilo en una maleta y lo sacaba de ella en mitad de la travesía de un barco (y lo mejor es que en el cómic no se aclaraba la razón de todo esto. ¿Las penurias económicas de la España de postguerra? ¿La racanería de Roberto Alcázar? Nunca lo sabremos)

Pero regresando al tema de nuestro post, lo cierto es que envolverse y mandarse a sí mismo por correo es una manera azarosa de viajar que, aunque nos parezca imposible, ya ha sido puesta en práctica. El pionero fue Henry "Box" Brown, un esclavo virginiano que en 1849 se liberó de su yugo enviándose por correo a Pennsylvania y, que se tenga constancia, le siguió Charles D. McKinley, que hizo la travesía de Nueva York a Dallas para visitar a sus padres dentro de una caja.

¿Nadie se anima a seguir su ejemplo?

2006-04-18T13:59:00.000+02:00

John Berger y Emine S. Ozdamar.

El Secreto

2006-04-18T13:51:00.000+02:00

"Cada gesto de una mujer es la suma de todos sus gestos secretos, y lo que deleita al hombre es conocer ese secreto. ¿Y al contrario? Creo que el placer de la mujer tiene mucho más que ver con el hecho de revelar su secreto, con el hecho de despertar algo de sí que estaba oculto y dormido. Puede que sea ahí donde empiezan Blancanieves, La Bella Durmiente y otras historias".

[John y Katya Berger. Tiziano: Ninfa y Pastor. Ed. Árdora. 1999. Madrid]

2006-04-07T16:22:00.000+02:00

Cuatro.

4 Cosas

2006-04-07T15:25:00.000+02:00

Por mediación de Baldanders, y con considerable retraso por mi parte, paso a contestar uno de esos memes que circulan por la blogosfera:

4 trabajos que he tenido:
1) Dependiente de una librería-papelería (que tenía más de papelería que de librería)
2) Lector de manos (Siempre gratuito y en estado de ebriedad, aclaro)
3) Juntaletras (esto es: 1 novela, 1 ensayo y 1 guión para un recóndito cortometraje)
4) Procurador de los Tribuanles (Ensalzando los sanos y pulcros valores de nuestra Justicia)

4 libros que he disfrutado recientemente:
1) Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos. John Berger.
2) Literatura y vida. Augusto Monterroso.
3) El aturdimiento. Joël Egloff.
4) Principio y fin de la nieve. Yves Bonnefoy.

4 lugares en los que he vivido.
Entiendo por vivir dormir en una cama en la cual, cuando te despiertas, no te sientes extraño; en este sentido, y en orden de ascendente estadía, esta es la lista:
1) Madrid (23 años de mi vida)
2) La Coruña.
3) Santiago de Compostela.
4) París.

4 sitios que visito a diario.
1) Los Juzgados.
2) Mi despacho.
3) Mi biblioteca.
4) Mi santa cama (Georges Perec anunció en una ocasión que desearía hacer una extraña autobiografía en la narrara la historia de todas las camas donde ha dormido).

A nivel internenáutico trato de visitar los blogs que aparecen consignados en la columna de la derecha.

4 sitios en los que me gustaría estar ahora mismo.
1) El Cielo (si me garantizan el regreso)
2) El Infierno (si me garantizan el regreso)
3) Sildavia (si me garantizan el regreso)
4) Latveria (si me garantizan el regreso)

4 discos que he disfrutado recientemente.
1) Mr. Beast. Mogwai.
2) Drukqs. Aphex Twin.
3) Nothing feels good. The Promise Ring.
4) Heart ache. Jesu.

4 Personajes a los que odio irracionalmente.
Esto debería dejarlo en blanco, porque cuando odio lo hago sin pasión, por lo que deja de ser odio. En todo caso dejémoslo en gente que me cae mal:
1) Nacionalistas.
2) Ignorantes (entendiendo por ignorantes no al que no sabe, sino al que no quiere saber)
3) Personas estereotipadas (esto es, los que se parecen tanto a un tópico preconcebido que no parecen tener entidad propia como individuos).
4) Fanáticos.

4 Blogers a los que les paso el meme.
Es tan viejo este meme que seguramente morirá aquí, en todo caso invito a los que tengo a mi derecha enlazados a hacerlo, si es que no lo han hecho ya.

2006-04-06T17:34:00.000+02:00

Georges Perec.

Una Carta Extraña

2006-04-06T17:22:00.000+02:00

"Hace poco he leído que en Inglaterra habían franqueado una carta cuya única dirección era una latitud y una longitud. El remitente era, por supuesto, si no un geógrafo, al menos un agrimensor o un agente del catastro, y el destinatario, es cierto, vivía en una casa lo suficientemente aislada como para ser efectivamente identificada. Lo cual no impidió que la carta llegara.

El Postmaster General hizo público un comunicado en el que expresaba la gran estima en la que tenía a sus empleados, pero advertía que en el futuro tales direcciones no serían tomadas en cuenta".

[Georges Perec. Especies de Espacios. Ed. Montesinos. Barcelona. 2003]

2006-04-05T14:47:00.000+02:00

Lee Harvey Oswald.

Bob Dylan y los Derechos Civiles

2006-04-05T14:35:00.000+02:00

A finales de 1963, el Comité de Emergencia de las Libertades Civiles otorgó a Bob Dylan el premio Tom Paine por su contribución a la causa de los derechos civiles.

Dylan acudió a recoger el premio, si bien se adelantó a la hora de festejarlo y acudió a la gala mortalmente borracho. Vomitó en varias ocasiones durante la velada y, cuando subió al estrado para recoger su galardón, el cantautor confesó que toda la concurrencia, y él mismo, eran en el fondo como Lee Harvey Oswald.

La reacción del público fue fulminante, y ante el abucheo Dylan sentenció: "No sé por qué me llaman, en realidad no tengo ni puta idea de política"

2006-03-27T17:56:00.000+02:00

Gran V�a. Obra de Santiago Roose.

Presentación Oficial

2006-03-27T17:44:00.000+02:00

Mañana, martes 28, es la presentación oficial de Todo lo que se ve. La cita es en la Casa del Libro (Gran Vía, 29) de Madrid a las 19.30 horas. Los presentadores serán Jesús Ferrero y Carlos Suñén.

Ni que decir tiene que están todos Vds. invitados.

2006-03-13T18:13:00.000+01:00

Cynthia Plaster Caster.

Los Penes de las Estrellas del Rock

2006-03-13T17:47:00.000+01:00

Los varones solemos guardar muy celosamente la morfología y tamaño de nuestros penes. Parece que no nos sintamos orgullosos de él, o que nos resulte embarazoso que un mero cilindro de carne (en ocasiones no muy grande...) aglutine nuestra masculinidad.

El caso es que el pequeño tabú de ocultar nuestro penes, disipado por las corrientes sociológicas ecologistas y el movimiento nudista, gracias al trabajo de Cynthia Plaster Caster, no se aplica a muchísimas estrellas del rock.

La Srta. Plaster Caster consagró su existencia a hacer moldes de yeso de los penes en erección de los divos del rock que se prestaron a tan singular empresa. El resultado es una maravillosa colección en la que podemos apreciar la varonía de Jimi Hendrix, Wayne Kramer (guitarra de los MC5), Edie Brigati (guitarra de los Rascals), Ricky Fataar (batería de los Beach Boys), Clint Poppie (garganta de Pop Will Eat Eatself y compositor de las bandas sonoras de las películas de Darren Aronofsky), Jello Biafra (garganta de los Dead Kennedys) y muchos más.

Por si tienen curiosidad, el pene más prominente es el de Jimi Hendrix.

Por otro lado, hace pocos años, la Srta. Plaster Caster amplió su horizonte estilístico e inmortalizó en yeso el busto de Suzi Gardner (guitarra de L7), Laetitia Sadier (aterciopelada voz de Stereolab) o Sally Timms (cantante de The Mekons), entre muchas otras.

Si quieren saber más sobre este asunto, pinchen aquí (enlace para mayores de 18 años) y aquí más información.

2006-03-05T15:21:00.000+01:00

4 ostras.

El Comedor de Ostras

2006-03-05T15:04:00.000+01:00

BERNARDO ES COMEDOR de ostras profesional, las come de 9 a 6 todos los días de la semana salvo el domingo. A las 12 suele descansar unos minutos y se baja a la cafetería a tomarse un café y fumarse un cigarrillo. De 3 a 4 descansa para comer, casi siempre prefiere verdura.

Bernardo tiene su mesa de trabajo cubierta con un mantel de plástico. A su lado hay 100 personas que desempeñan su misma labor y 5 encargados que, sin parar, les traen cubos de ostras y retiran después las conchas vacías.

Desde los años '70 hay una superproducción de ostras, se generan millones de toneladas al año, durante un tiempo, los gobiernos tenían que destruir los excedentes. Sin embargo, los grupos de presión humanitarios y las organizaciones no gubernamentales dieron pie a una profesión que lavaba la conciencia de los países desarrollados. La consigna era que ningún alimento debía ser destruído mientras siguieran existiendo hambrunas. Por otro lado, con este tipo de nuevos trabajos se combatía el paro endémico en Europa.

Bernardo había hecho cuentas. Ganaba 25 céntimos por ostra, lo cual no le dejaba un mal sueldo. Los problemas surgían con los recién llegados, los jóvenes que desean hacerse ricos en poco tiempo y devoran ostras sin mesura, sufriendo aparatosas indigestiones que a más de uno han llevado a la muerte. No son conscientes de los arriesgado que es comer ostras.

Del mismo modo que los mineros sufren silicosis, los comedores de ostras tienen su particular enfermedad profesional. Todos acaban padeciendo cálculos en el riñón. Bernardo ya ha sido operado 2 veces de este mal, si bien ha obtenido una generosa compensación económica por ello; y es que de los riñones de los comedores de ostras se extraen raras y bellísimas perlas...

[Primeras líneas del primer capítulo de Todo lo que se ve. Alberto Ávila Salazar. Lengua de Trapo. Madrid. 2006]

2006-03-03T11:51:00.000+01:00

Biberón.

Lactación Masculina

2006-03-03T11:42:00.000+01:00

Los hombres no podemos tener hijos, de momento. De todas maneras, si deseamos sentir con más intensidad la experiencia de la maternidad lo que sí tenemos a nuestra disposición es la posibilidad de amamantar a nuestros recién nacidos.

Ciertos medicamentos propician el desarrollo de las glándulas mamarias en el hombre, en concreto los que se emplean para el tratamiento de cáncer de próstata; del mismo modo, también se puede inducir por medio de masajes constantes y succiones en el pezón tanto en hombres como en mujeres.

Si quieren saber más, diríjanse a este enlace o a este otro.

2006-02-20T14:30:00.000+01:00

¿El santo prepucio o los anillos de Saturno?

Discusiones sobre el Prepucio de Nuestro Señor Jesucristo

2006-02-20T14:19:00.000+01:00

Al octavo día de su nacimiento a Jesucristo le fue practicada la circuncisión. Ese pequeño trozo de piel participaba de la divinidad de su propietario (del mismo modo que el pelo o las uñas que se cortara), por lo tanto no podía corromperse. Por ello, a no ser que ascendiera junto a Jesucristo, esa parte de su cuerpo debe estar en algún sitio.

Muchas iglesias se discuten poseer tan codiciado trozo de carne, si bien el teólogo del siglo XVII Leo Allatius en el libro que da título a esta nota (en latín De Praeputio Domini Nostri Jesu Christi Diatriba), postula que el santo prepucio ascendió al cielo y se convirtió en el anillo de Saturno.

Si quieren saber más sobre esta historia, pinchen aquí, que les llevará al estupendo blog El Beso de la Luna. Y si quieren conocer algo más sobre tan singular pellejito, diríjanse a este otro estupendo blog.

2006-02-19T19:03:00.000+01:00

La cara del conejo.

Colletto Fava

2006-02-19T18:38:00.000+01:00

Llevaba mucho tiempo sin postear y lo cierto es que, en lo sucesivo, mis visitas serán más esporádicas. En todo caso no tengo previsto abandonar este blog, pues me resulta sumamente gratificante su compañía.

El motivo de esta nota es hacerme eco de una bucólica colina italiana de 1.500 metros de altitud. Coletto Fava está ubicada en el Piamonte y en su cima yace un enorme conejo rosa de 60 metros de altura.

Se trata de Hase (Conejo en alemán) una escultura del colectivo artístico vienés Gelitin que fue inaugurada el pasado mes de septiembre y que permanecerá hasta el año 2025.

Tenemos mucho tiempo para verla, de todas maneras, y si nos pica la impaciencia, podemos visitar al Sr. Hase aquí, aquí o en este otro enlace.

2006-01-18T21:17:00.000+01:00

Portada del libro.

Todo lo que se ve

2006-01-18T21:15:00.000+01:00

El post de hoy rompe una sacrosanta tradición en este blog, la de postear únicamente fotos en blanco y negro. Esta es la razón.

2006-01-16T15:00:00.000+01:00

Ex libris de Wilhelm von Rosenberg.

Un Recital

2006-01-16T14:46:00.000+01:00

Despúes de algo más de 10 días sin escribir en este blog es un placer estar de vuelta. Lo cierto es que durante esta semana tampoco voy a poder estar con Vds. las veces que me gustaría, pero esperemos volver pronto a la normalidad. En todo caso, quedan todos invitados el próximo jueves 19 de enero a las 19.00* horas al recital de poesía que Alberto Ávila (alter ego del sujeto que está escribiendo estas líneas) va a dar en el Centro Juvenil Galileo, C/ Fernando el Católico, 35 de Madrid.

Que sirva este post de atenta invitación.

* El acto dará inicio unos 20 minutos más tarde de la hora fijada.

2006-01-04T14:58:00.000+01:00

Propaganda soviética de la II Guerra Mundial.

Un Poco de Propaganda

2006-01-04T14:44:00.000+01:00

Los días de Navidad son ajetreados y extraños. Las fiestas y el trabajo me están impidiendo postear todo lo que desearía y a ello se le une la inminente publicación de mi novela, prevista para mediados de este mes. Espero que cuando esté en el mercado pueda estar un poco más sosegado y seguir con la marcha usual de este blog; en todo caso, y mientras tanto, les dejo aquí con el enlace de la editorial Lengua de Trapo que anuncia la inminente publicación de Todo lo se ve.

2006-01-02T17:07:00.000+01:00

Fernando Pessoa.

XXXIX

2006-01-02T16:57:00.000+01:00

El misterio de las cosas, ¿en dónde está?
¿Dónde está que no aparece
por lo menos mostrándonos que es misterio?
¿Qué sabe el río y qué sabe el árbol?
¿Y yo, que no soy más que ellos, qué sé de eso?
Siempre que miro las cosas y pienso en lo que los hombres piensan de ellas,
me río como un arroyo que suena fresco en una piedra.

Porque el último sentido oculto de las cosas
es que no tienen sentido oculto ninguno.
Es más extraño que todas las extrañezas
y que los sueños de todos los poetas
y los pensamientos de todos los filósofos,
que las cosas sean realmente lo que parecen ser
y no haya nada que comprender.

Si, esto es lo que mis sentidos aprendieron solos:
Las cosas no tienen significación: tienen existencia.
Las cosas son el último sentido oculto de las cosas.

Fernando Pessoa. Poemas de Alberto Caeiro. Poesía. Antología Mínima. Libros Río Nuevo. 1996. Barcelona. Versión de Miguel A. Viqueira.

2005-12-29T18:16:00.000+01:00

John Wayne Gacy.

Vienen los Payasos

2005-12-29T17:18:00.000+01:00

Uno de los mayores traumas de infancia que ha sufrido este humilde redactor fue cuando sus padres, una Navidad de hace 26 ó 27 años le colocaron en las rodillas de un tipo en paro que se había tenido que disfrazar de Rey Mago para llegar a fin de mes.

Otra experiencia sumamente desagradable de mi niñez supuso la primera (y única) visita al Circo, donde por primera vez entré en contacto con el respetable y terrorífico colectivo profesional de los payasos. Comprendo que a muchos les pueda hacer reír y que, incluso, su disciplina pueda ser estudiada como arte; pero entiendan también que los payasos pueden resultar seres de pesadilla.

Su maquillaje y atuendo parecen intuir deformaciones grotescas o parálisis faciales y su perpetua sonrisa parece la que se dibuja en el rostro de los psicóticos.

La cultura popular ha sabido detectar este elemento insano de los payasos y nos ha dejado para el recuerdo algunos payasos que, por derecho propio, merecen estar en el panteón de los dioses oscuros.

Posiblemente fue el Joker el primer payaso siniestro, el clásico villano de Batman se adelantó en 30 años a John Wayne Gacy; a finales de los años '70, este siniestro individuo fue detenido por torturar y asesinar a 33 jóvenes en Chicago, por lo que fue condenado a muerte. Gacy era en apariencia un ciudadano ejemplar que los fines de semana trabajaba como payaso con el nombre artístico de Pogo.

Stephen King se basó seguramente en este asesino para crear su payaso Pennywise, villano de la novela de 1986 It, posteriormente convertida en serie de TV. Killer Klowns from Outer Space de Stephen Chiodo, fue una película de 1988 que narraba la invasión de unos alienígenas con aspecto de payaso. Poco después Doink el Payaso se hacía un hueco en el mundo de la Lucha Libre profesional americana como uno de los personajes más odiados por el público.

En los años '90 empezaron a triunfar bandas de música hardcore como Insane Clown Posse, Twiztid o Slipknot, que se disfrazaban de payasos. Todos ellos eran herederos de los clásicos Kiss. En el cine la última muestra de terror circense ha venido de la mano del Capitán Spaulding de la Casa de los 1.000 Cadáveres dirigida por Rob Zombie.

Si bien deben existir muchos más payasos terroríficos, por lo que les invito a que me ayuden a seguir engrosando esta estimulante lista.

2005-12-28T14:11:00.000+01:00

La Ruleta de Golden Palace.

GoldenPalace.Com

2005-12-28T13:51:00.000+01:00

¿A quién no le ha saltado algún odioso banner de esta página web mientras navegaba por internet? Pues que sepan que, aparte de un casino on-line, es un mono boliviano.

Sí, han leído bien, GoldenPalace.Com es el nombre de un tití cuyo hábitat se encuentra en el parque nacional de Madidi. Descubierto por el Dr. Robert Wallace, éste decidió bautizarlo con el nombre de la empresa que donara más dinero a la FUNDESNAP (Fundación para el Desarrollo del Sistema Nacional de Áreas Protegidas), llevándose el gato al agua Golden Palace al donar 650.000 $.

Si no me creen pulsen aquí o aquí.

2005-12-27T12:31:00.000+01:00

Federico García Lorca.

Pequeño Vals Vienés

2005-12-27T12:26:00.000+01:00

En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.

Este vals, este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.

Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.

En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados,
hay frescas guirnaldas de llanto.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.

Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals, este vals del "Te quiero siempre".

En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orillas tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.

Federico García Lorca. Poeta en Nueva York. Ed. Comares. Patronato Municipal Huerta de San Vicente. Granada. 2001.

2005-12-23T17:30:00.000+01:00

Joel M. Reed.

Bloodsucking Freaks

2005-12-23T16:53:00.000+01:00

No suelo hablar de cine en este blog, pero hoy voy a hacer una excepción. Hace poco tuve ocasión de ver una de las películas más infames y escasamente recomendables de la historia del cine. Se trata de Bloodsucking Freaks dirigida por Joel M. Reed en 1976.

Pasa por ser una de las películas más desagradables de la historia del cine y creo que verdaderamente lo es. A pesar de todo, en la inexistente redacción de Bubastis solemos mantener extrañas relaciones amor-odio con este tipo de material que espolea nuestra más vergonzosa vena masoquista, razón por la que les adjunto esta reseña.

La trama (¿trama?) cuenta la historia de Sardú y Ralphus, 2 artistas (¿artistas?) que secuestran a jovencitas con el fin de torturarlas y asesinarlas en el escenario del "Teatro de lo Macabro" (un local del off-off Broadway, para que me entiendan). No obstante, no se dejen engañar, el auténtico eje de la película consiste en exhibir a jovencitas desnudas correteando por un escenario y siendo sometidas a un generoso florilegio de torturas y vejaciones.

En la redacción quedamos aturdidos con secuencias tan mostrencas como la de la partida de dardos sobre unas nalgas, la lección de sexo oral con una cabeza decapitada, o aquella otra que prefigura al Almodóvar de Pepi, Luci y Bom al sugerir una lluvia dorada sobre la boca de una dama.

No obstante, lo más inquietante de la película no es el sadismo visual, sino el tratamiento de los personajes. Joel M. Reed consigue que el espectador empatice con sus villanos elevándolos a la categoría de héroes; la película se erige, por ello, en un ejercicio estilístico emocional que anula la sensibilidad del espectador arrastrándolo muy despacio al terreno de la amoralidad absoluta.

Su protagonista, Seamus O'Brien, falleció asesinado poco después del rodaje (y no del estreno, pues evidentemente no llegó a exhibirse comercialmente en los E.E.U.U. debido a las presiones de la asociación Women Against Pornography) y el coprotagonista, el actor enano Louis de Jesus, acababa de protagonizar junto a Vanessa del Río el mítico cortometraje pornográfico The Anal Dwarf, si bien desembocaría en el cine comercial encarnando a un ewok en El Retorno del Jedi.

Una obra única, ya me contarán si se deciden a verla...

2005-12-22T15:40:00.000+01:00

Sistema de numeración eslavo.

Brfxxccxxmnpcccclllmmnprxvclmnckssqlbb11116

2005-12-22T15:22:00.000+01:00

Los 43 caracteres que condecoran el título del post de hoy es el nombre que unos padres suecos quisieron poner a su hijo. Tantas letras y dígitos se pronuncian simplemente como Albin. Los padres desearon llamar así a su vástago en señal de protesta por las estrictas leyes suecas relativas al bautismo y al registro civil.

La Corte sueca de Halmstad rechazó la propuesta, así que los padres intentaron bautizar a su hijo con un escueto A, pero por desgracia las leyes suecas también se lo impidieron.

Si no me creen, pinchen aquí o aquí.

2005-12-21T15:33:00.000+01:00

Ángel Crespo y su esposa Pilar Gómez Bedate. Upsala (Suecia). 1971.

El Dios Soñado

2005-12-21T15:27:00.000+01:00

Del mundo que yo ignoro tú procedes
ardiente de belleza
que yo ilumino porque sé que existe
tanta hermosura. Vienes tú, de frente
tú, como cae la hoja
del árbol y hasta mí la empuja el viento;
como uno de sus rayos
-que es él- me envía el sol; como yo digo
una palabra -que soy yo- y te digo
que vengas, que un momento
dejes de ser silencio
y sueñes mi palabra.

Ángel Crespo. El Bosque Transparente (Poesía, 1971-1981). 1983. Seix Barral. Barcelona.

2005-12-20T14:41:00.000+01:00

Jorge Luis Borges y Ernesto Sabato.

Diálogo

2005-12-20T14:28:00.000+01:00

Borges: (...) Habría que saber si el Universo pertenece a la literatura realista o a la fantástica.

Sabato: A la fantástica, qué duda cabe. ¿Hay algo más fantástico que un universo? ¿Hay algo más fantástico que un hombre con 2 ojos en lugar de uno solo?

Borges: A mí, de chico, me llamaba la atención que los chicos no se asustasen de las señoras. Porque venir de pronto a un mundo donde hay gente con una cabeza, 2 ojos y una boca es algo que debiera causarle espanto (Risas) esto prueba la estupidez de los chicos, que ni siquiera se asustan del universo, cuando deberían estar aterrados.

Sabato: Es que se habitúan, y muy pronto. Probablemente ese espanto lo sientan los primeros meses, cuando no lo pueden expresar. Después se habitúan. Lo natural es lo acostumbrado. Un hombre con cabeza de perro nos asustaría mucho, no tenga dudas. Y, sin embargo, ¿qué tiene filosóficamente de malo con respecto a la cabeza de un hombre? Qué estoy diciendo: bastaría con pequeñísimas diferencias para causar pavor. Imagínese que un día descubro que un amigo mío, que siempre ocultaba su índice, tiene un ojito en la punta de ese dedo...

Diálogos de Borges y Sábato. Compilados por Orlando Barone. Emecé Editores. 2ª Edición. 2002. Madrid

2005-12-19T12:37:00.000+01:00

Frankenstein. Bernie Wrightson. 1977.

El Auténtico Frankenstein

2005-12-19T12:22:00.000+01:00

Mary Wollstonecraft Shelley, autora de la clásica novela gótica Frankenstein, se inspiró en la personalidad de un científico escocés poco conocido. Un estudiante británico que está haciendo su doctorado cree que el científico escocés James Lind, que fue consejero de Percy Bysshe Shelley (esposo de Mary), sirvió de modelo para el personaje de la ficción que dio vida al doctor Wolf von Frankenstein, quien dio vida a su vez (en la ficción) a uno de los monstruos más famosos del mundo.

En un artículo en el diario de la Sociedad Real de Medicina, el estudiante Christopher Goulding, de la Universidad de Newcastle, escribió que Mary Shelley se sintió intrigada por los experimentos que Lind realizaba, de cuyo desarrollo tenía al corriente a Shelley. Dichos experimentos se centraban, naturalmente, en animar cuerpos muertos.

"En ese momento no se enseñaba ciencia en Eton y mucha gente fue elegida como mentores de muchachos que tenían interés en la ciencia", dijo Goulding. "Algunos detalles sobre los orígenes de la novela emergieron luego en su introducción de la edición de 1831, en la cual ella describe cómo fue 'testigo silenciosa' de las discusiones filosóficas que sostuvieron su esposo y Lord Byron", explicó.

Lind, físico y filósofo, nació en 1736 y fue uno de los primeros en realizar experimentos electro-médicos en Inglaterra, un proceso que hace que los músculos de un muerto se muevan con la corriente eléctrica, si bien sus investigaciones sobre el escorbuto fueron las que le propiciaron cierta gloria, como pueden comprobar leyendo este enlace.

En 1816, cuando Mary Shelley escribió Frankenstein, tenía sólo 18 años. Mary y su esposo habían acompañado a Lord Byron a Suiza. La inspiración y posterior escritura nacieron en la villa de Lord Byron, frente a las costas del Lago de Ginebra.

En su trabajo, el joven Goulding destaca que Mary Shelley estaba más interesada en las consecuencias morales de la investigación que en los detalles científicos. "En el episodio donde se crea al monstruo, el texto de Shelley es muy vago. No hay ninguna descripción del laboratorio que se muestra generalmente en las películas", concluyó Goulding.

Si quieren saber más sobre este suculento tema, diríjanse a esta estupenda página.

2005-12-16T14:39:00.000+01:00

La Tête Magique du Sohar. Éliphas Lévi. 1860.

Bubastis Desenmascarado

2005-12-16T14:18:00.000+01:00

Un usuario anónimo lo ha anticipado en los comentarios del último post, el hecho es que el alter ego de Bubastis, Alberto Ávila, ha sido agraciado anoche con el IX Premio de Narrativa de la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. La novela será publicada en breve por la estupenda editorial Lengua Trapo.

Como buen aficionado al cómic, al escribir estas líneas no puedo evitar acordarme de aquellos cruciales episodios en los que Mary Jane revelaba a Peter Parker que conocía su identidad superheroica, Ben Urich hacía lo mismo con Matt Murdock o los miembros de Infinity Inc. se despojaban de sus disfraces en una rueda de prensa. En fin, me he quitado la máscara para compartir mi satisfacción y alegría con Vds. y darles las gracias por seguir leyéndome todos los días.

2005-12-15T13:41:00.000+01:00

S.T. Coleridge.

La Prueba

2005-12-15T13:35:00.000+01:00

Si un hombre atravesara el Paraíso en un sueño, y le dieran una flor como prueba de que había estado allí, y si al despertar encontrara esa flor en su mano... ¿entonces qué?

Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)

2005-12-14T16:12:00.000+01:00

Ma Liuming y Zhang Huan. Third Contact. 1994.

Atrocidades Artísticas Orientales

2005-12-14T15:49:00.000+01:00

En los últimos años, el llamado Body Art Chino ha llevado a los artistas, a emplear en sus trabajos animales muertos, fetos y hasta cadáveres humanos.

Los adeptos a esta vertiente artística no dudan en mutilarse y exhibir sus heridas, fotografiar jóvenes con las piernas manchadas de sangre menstrual o exhibir cuerpos deformados y aberrantes.

El escándalo y el impacto fácil sobre el espectador son los eje de esta estética extrema que, sin respeto alguno por el espectador, busca generar sensaciones de repulsión y rechazo.

Ma Liuming, es uno de los performers más reputados de esta tendencia artística, antiguo pintor de óleo, se vistió con un vestido floreado y se maquilló. Este artista, a quien es fácil confundir con una mujer ya que tiene el pelo largo y facciones femeninas, se recostó en un sofá y se masturbó. A continuación, mezcló su semen con agua y se lo bebió.

Zhang Huan utilizó su cuerpo en prácticas masoquistas. En 1994, por ejemplo, se instaló en un toilet público del East Village desnudo y cubierto de miel y aceite de pescado. Después de cuarenta y cinco minutos completó la representación hundiéndose en un río de las inmediaciones que está altamente contaminado.

También en 1994, en una representación llamada 65 Kilograms (que era su peso en ese momento), el artista se suspendió a tres metros de altura sobre la hornalla de una cocina encendida, mientras su sangre corría por unas mangueras desde sus brazos y caía sobre una plancha caliente.

A principios de 1995, Zhang Huan hizo otra presentación, esta vez junto a Ma Liuming, llamada Third Contact. Se los veía en una bañera, desnudos, sumergidos en el agua. Zhang Huan se cortó todo el cabello y en la fotografía final se contempla a los artistas en la bañera con el agua llena de pelos.

Hasta aquí hablamos de lo que llaman Body Art, que no es tan impactante como lo que veremos a continuación:

En 1999, el joven artista Zhu Yu instaló en una muestra su trabajo Pocket Theology, en el que se ve el hombro y brazo de un muerto, semi momificado, que obtuvo en un hospital local. La mano de ese brazo sostenía una soga y el conjunto estaba colgado de un gancho del techo de la sala de exhibición. La soga comienza en la entrada de la sala y se extiende hasta llegar a la instalación.

Un año después, Zhu Yu creó la representación llamada Skin Graft, en la que cose en el cuerpo de un cerdo muerto una porción de su propia piel, "en un intento de sanar el cuerpo muerto agregando la piel viva".

En Estados Unidos, durante los años 80, el artista John Duncan rompió todos los tabúes al incorporar un cadáver en su trabajo llamado Blind Date. Para ello adquirió el cadáver de una mujer en México y se grabó en video teniendo intercambio sexual con el cuerpo. Para asegurarse de que (como él mismo aseveraba) había usado en ese cadáver su última simiente, a continuación se realizó una vasectomía.

Un trabajo realmente espantoso es uno de Peng Yu que llamó Siamese Twins (2000). Peng Yu articula en su arte la creencia de que no existe un alma. Por eso remarca lo irreversible de la muerte en ese trabajo, en el que ella, junto al artista Sun Yuan, hacen transfusiones de su propia sangre a los cuerpos unidos (y muertos) de unos bebés que eran mellizos siameses.

En otra obra horrorosa titulada Oil of Human Being (2000), Peng Yu entuba el cadáver de un niño, introduciéndole lo que ella llama 'aceite de ser humano' (renyou, en chino), un material oleoso que fluye de los cadáveres en la morgue.

Las fotografías de Kan Xuan de sapos desollados ejemplifican el principio de convertir lo que asusta en algo aceptable al presentarlo como arte.

Chen Lingyang hizo una serie de trabajos sobre la menstruación, como una instalación en la que expone telas pintadas con sangre menstrual. Luego de eso presentó Twelve Flower Months (2000-2001), un conjunto de fotografías que representan una año de períodos menstruales. Las fotografías muestran la sangre fluyendo por su cuerpo, reflejada en un espejo, y una flor que representa un símbolo para cada mes.

Un programa de TV en el canal 4 de Inglaterra exhibió en enero del 2003 una serie de fotografías que muestran al artista Zhu Yu sentado a la mesa y comiéndose a un bebé asado.

Este movimiento artístico, evidentemente, no está bien visto por el gobierno de China y, de hecho, las exhibiciones en lugares públicos no están permitidas.

2005-12-13T12:39:00.000+01:00

Christine Chubbuck.